Escuela Metropolitana de Arte Dramático

CURSO DE DRAMATURGIA DE LA EMAD

Este curso está destinado a teatristas, escritores, guionistas y público en general que quieran capacitarse en forma intensiva en escritura teatral. Lo que buscamos es una formación teórico-práctica que estimule la producción de textos teatrales como aporte al desarrollo, evolución y experimentación en las artes escénicas. 

Las materias que el curso ofrece están agrupadas en dos áreas: el área de contenidos teóricos, cuyo aporte es fundamental para el aprendizaje, investigación y reflexión respecto de nuestra tarea, y el área de talleres prácticos, en los que ejercemos la escritura teatral propiamente dicha.

La metodología es de grupo reducido y trabajo intensivo a largo de dos años, acompañado por un cuerpo docente de mucha experiencia y destacada labor artística en nuestro medio. Recomendamos tener en cuenta que, además de la carga horaria presencial de lunes y miércoles de 9 a 13.20, es necesario disponer de tiempo para la lectura, investigación, experimentación, asistencia a espectáculos y escritura de trabajos para las áreas teóricas y textos para los talleres prácticos.

Ignacio apolo (coordinador del curso)

Taller de Dramaturgia (parte teórica y período final)

Soy licenciado en letras y me formé también en actuación y dirección teatral como complemento para mi actividad principal: la dramaturgia y la docencia. Tuve el privilegio de formar parte de la primera camada de dramaturgos egresados de este curso en su fundación, allá por mediados de los 90, bajo la dirección de Mauricio Kartun -con quien volví, hace más de una década, como docente a esta institución-. Vengo ejerciendo la profesión desde hace 25 años, durante los cuales estrené obras como dramaturgo y también como director en los distintos circuitos teatrales de esta ciudad, y también en el interior y en el exterior del país, donde, además, pude hacer cursos y becas de perfeccionamiento en Dramaturgia. 

La materia “Taller de Dramaturgia” se da durante los dos años de cursada en el horario completo de los lunes; está dividida en dos secciones y cuenta con tres docentes (Maruja Bustamante, Fabián Díaz y yo) que trabajamos en conjunto. La sección a mi cargo es la parte teórica, en la que recorremos en forma paralela a la práctica del taller una diversidad de marcos teóricos con el objetivo de investigar, aprehender y generar herramientas para pensar y utilizar en la práctica de la escritura teatral. 

La sección práctica (o de taller propiamente dicho) está a cargo de cada uno de los profesores, en colaboración con los demás: un primer tramo coordinado por Maruja y Fabián en conjunto, dos tramos siguientes, a cargo metodológicamente de cada uno de ellos, y el tramo final, a mi cargo. Todos los tramos tienen por objetivo la escritura teatral. En el mío, en la especialidad de “adaptación” teatral.

Maruja Bustamante

Taller de Dramaturgia

Maruja Bustamante se dedica a las artes escénicas desde los 8 años. Estudio cine en la FUC, Comunicación Social en la UBA y egresó del curso de dramaturgia de la EMAD. También hizo cursos y talleres de creatividad, pintura, documental, encuadernación, practicas contemporaneas y gestión cultural.  Coqueteó con la música, la poesía, el cine y las artes visuales. Es una entusiasta que estrenó mas de 50 obras alternando los roles. Conoció a muchas personas diferentes, armó grupos, colectivas y familias. Forma parte de Bosquejos (@bosquejos.bosquejos) donde piensa sin fechas límites las cuestiones de la escritura que le apasionan.  Gestionó ciclos, áreas, festivales, fiestas, fechas y funciones. Hoy es la asesora de artes escénicas del Centro Cultural Ricardo Rojas UBA. Da talleres para refrescarse, intercambiar y difundir lo que aprendió. Editó sus textos en antologías y revistas. 6 de sus obras están reunidas en el libro Hija Boba y otras obras de Editorial Blatt&Rios. Participó de mesas, fue jurada, tutora, alumna, profe, musa, ganó premios, perdió otros y aprendió a caer.

En las redes @yosoymaruja
En la web: marujabustamante.com

Junto a Fabián Díaz, dicta el Taller Práctico de Dramaturgia I y II.

En primer año, su trabajo se enfoca en provocar disparadores y acompañar la generación de imágenes, deseos, visiones y proyectos, impulsando además la escritura de una pieza corta como resultado del trabajo de todo el ciclo.

En segundo año, el desafío se vuelve más íntimo y experimental para dar forma a un proyecto contemporáneo y urgente. Luego, junto a Fabián, los estudiantes atraviesan la escritura de una obra larga y, en la segunda mitad del año, se reflexiona sobre la escritura, el trabajo conjunto con Ignacio Apolo, las emergencias, las decisiones y las trabas del proceso creativo.

De este grupo que conforma el curso de dramaturgia de la EMAD, destaca y alienta la retroalimentación, la escucha y el interés demostrado en las charlas sobre el programa, sus contenidos y sus prácticas, en pos de un/a participante que se sienta estimulado/a, escuchado/a y acompañado/a.

Camila Mansilla

Historia del texto dramático

A los 15 años comenzó a estudiar teatro con Julio Chávez, encontrando allí un lenguaje para pensar el mundo y expresarse. Estudió y formó parte del espacio de entrenamiento de Augusto Fernandes, y se desempeñó como actriz. Se graduó en Artes por la UBA, institución donde también fue investigadora y becaria doctoral.

Desde hace 25 años se dedica a la docencia en diversas instituciones, una labor que disfruta profundamente por la posibilidad de compartir lecturas y debates. Se considera una privilegiada por contar con un trabajo que le permite encontrarse con otros para leer, pensar y aprender.

Escribe y dirige sus propias obras. Desde hace algunos años cuenta con un gran compañero de trabajo junto a quien piensa, sueña y construye materiales dramáticos.

La materia propone una mirada hacia la historia de las producciones dramáticas.

Debemos problematizar el objeto de estudio, sacándolo del espacio de la literatura y colocándolo en la historia del hacer teatro. Los textos dramáticos están inscriptos en situaciones histórico-políticas-sociales que a veces pueden observarse en las condiciones de producción.

La materia propone una dinámica de lectura y reflexión grupal de los materiales elegidos. Y para elegir los materiales, cada año diseño (después de conocer al grupo) un recorrido de lecturas guiadas por un vector reflexivo formulado como pregunta.

Pensar y leer en grupo. Crear un espacio que nos permita pensar la historia e inscribirnos en esa historia.

FLORENCIA LINDENBOIM

Texto y Espectáculo

Dramaturga egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), espacio donde también dio sus primeros pasos en la actuación cuando la institución funcionaba en la sede de la calle Perú. Se desempeña como directora y cuenta con más de veinte años de trayectoria docente, labor que ejerce con profunda pasión y dedicación.

Desde 2012 investiga los vínculos entre el teatro y el público, y desde 2016 coordina los talleres de espectadores y entrenamiento actoral dentro del Programa Cultural en Barrios del Ministerio de Cultura. Ha participado como expositora en congresos de la especialidad (como el 1º Congreso Internacional de Artes de la UNA y las V y VII ediciones del Congreso de Tendencias Escénicas UP-CTBA), con ponencias publicadas por ambas casas de estudio.

Su recorrido abarca una amplia variedad de proyectos teatrales en roles de dirección, asistencia, producción y actuación. Fue preseleccionada para los talleres del Royal Court Theatre, colaboró en la Revista Lucarna escribiendo reseñas teatrales y realizó giras por Argentina y Chile con la compañía de teatro educativo en inglés The Performers.

Su formación técnica incluye a maestros como Mauricio Kartun, Nora Moseinco, Rubén Szuchmacher, Marcelo Savignone y el IVA-Labardén, entre otros. Actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en Crítica de Artes en la UNA.

Uno de los aspectos principales de nuestra actividad es el público. Es desde esa perspectiva que está planteada la dinámica de esta materia. Uno de sus principales objetivos es que los y las estudiantes cuenten con herramientas para el análisis de la relación existente entre el texto dramático y puesta en escena, pero que también puedan ampliar su propio espectro para así potenciar las propias prácticas teatrales en tanto autores/creadores.

Se espera que los y las egresados/as no solamente se conviertan en referentes del arte escénico, sino que además puedan volverse multiplicadores y motivadores de nuevos espectadores.

El abordaje del hecho teatral en tanto hecho comunicacional es uno de los pilares de la materia. Nos preguntamos qué elementos alientan un acercamiento del espectador exógeno; si acaso existe endogamia teatral dentro del circuito independiente y del oficial (donde prevalece un público hacedor/consumidor); por qué el teatro off  suele “padecer” la falta de público, asumiendo que no se trata de un impedimento económico. Ponemos en discusión si el artista debe orientar su creación pensando en el público, si la estética de la puesta en escena define su sistema de producción, o si a la inversa, el modo de producción define la estética, etc.

Las clases adoptan tres modalidades: la primera, la preparación previa a ver los espectáculos de contenido teórico; la segunda es el análisis colectivo posterior en virtud de lo estudiado, y finalmente la entrevista o encuentro con referentes teatrales vinculados al espectáculo analizado.